DIARIO DE UN POETA RECIÉNCASADO

PAISAJES DE UN VIAJE INTERIOR*

En la definición de poesía que daba Juan Ramón Jiménez, afirmaba que la escritura poética daba vida a un proceso de auto-realización; un “venir a ser yo” y “buscarse más allá”. Y sabemos que toda búsqueda implica un viaje pero, además, que en todo viaje los paisajes son elementos indispensables.
Diario es un camino de autodescubrimiento, de renovación, de “drama interior” que dice el profesor Predmore, pero también de resolución, donde, desde mi punto de vista, no lo acompaña una crisis psicológica y sí el sentir de un hombre poeta. Juan Ramón encuentra en este primer viaje a América la manera de dar salida a lo espiritual, de ampliar con nuevos contenidos los límites de la realidad, y utilizar esa realidad como símbolo poético, ofreciendo, así, una nueva visión de sí mismo y del mundo que ve. Ya lo avisa el poeta en el breve prólogo de la obra: La que viaja, siempre que viajo, es mi alma. Es, por lo tanto una travesía por la superficie pero también por su interior y una lectura más profunda ofrece una visión del alma del poeta pero también del alma humana. 

Para hacer visible el paisaje invisible me he embarcado en esta aventura, intentando en la medida de lo posible, sacar a la superficie esa perspectiva de periplo interior que también es Diario con sus imágenes ocultas, sus paisajes del alma, en las que, Juan Ramón, al preguntarse por la realidad profunda de las cosas que se muestra ante sus ojos, encuentra que es la misma realidad de su alma ante ellas porque su yo poético así lo percibe. Su experiencia íntima, impresiones, emociones, sentimientos de duda, miedo, angustia, esperanza, ilusión, se pueden interpretar como paisajes en este viaje autobiográfico, simbolista, lleno de belleza poética, visual y sensorial, sí, pero que va más allá de la sola visión como diario poético y literario pues, en mi opinión, insisto, tiene tanto o más de recorrido espiritual y humano. Y es que un poema, con imagen poética o no, esconde otra más honda en estas leves notas que dice el poeta copió, unas veces con color solo, otras sólo con pensamiento, otras con luz sola, siempre frenético de emoción, pues el mundo al instante subía a su “alma de viajero”. Es imposible separar el espíritu del cuerpo, la esencia de la sustancia, la belleza del sentimiento poliédrico de un viajero con hondura y sensibilidad cuya aventura interna es tan grande como la externa. En Diario, lo de fuera y lo de dentro se superponen, se mezclan, y el paisaje externo se hace paisaje interno o viceversa. De fondo, la soledad y el silencio van de la mano, UNA obligada en la primera parte de la obra, EL OTRO necesario pues lo busca el poeta para satisfacer en sus aguas la sed espiritual que le mueve, y entregar lo que allí encuentre a los demás.

Si en Platero yo defendía la mirada caleidoscópica del poeta, aquí está más que nunca. Enriquece la literatura conocida hasta el momento y la mirada se amplia, se multiplica no solo hacia el color, los lugares o la realidad social e histórica sino hacia una mezcla de estilos; poemas, monólogo interior, aforismos, cartas, citas literarias, acotaciones, epitafios, retratos… creando un discurso moderno que responde a unos principios constructivos cercanos al impresionismo; a la pintura –no hay que olvidar la seria inquietud que Juan Ramón manifestó siempre por ella- pero también a la música del momento, con su disociación armónica, sus variaciones en la utilización de los modos o  los movimientos más libres en su ejecución.

Si me lo permiten, y aunque suene extraño, podría semejarse a un pintar lienzos a lo Monet o escribir música a lo Debussy, Satie o Ravel, o como diría Ricardo Gullón: “hacer la esencia desde la existencia”. Si el pintor busca captar lo que el ojo ve, el cambio dinámico del paisaje en función de la perspectiva y la luz y los músicos variaciones experimentando con el timbre o movimiento más libre; Juan Ramón, utilizando el mismo elemento natural, plasma ese cambio dinámico en percepciones sensoriales pera el lector. Así, el cielo, el mar, las estrellas, la noche, la tarde, el sol, son el lienzo o la partitura, para expresar su interior, y la soledad y el silencio el trazo o la nota musical que da forma a la composición, al paisaje que se oculta tras el texto (poema o no), utilizando su caleidoscopio literario. 
Sirva de ejemplo el poema del 8 de junio -“Mar de pintor”- donde dependiendo de la hora (desde las cuatro de la madrugada hasta las ocho de la tarde) el mar es azul Prusia, morado, ocre, plata o hierro y el cielo verde malaquita, blanco, rosa o gris; y su alma, en simbiosis, se siente llena de emociones, nostalgia, desamor o pensamientos. La variación la encontramos el 12 de junio en el poema Mar de pintor… (¿De músico?)”
El poeta se pregunta si este mar de pintor es de músico. Escribe el poeta:

  A las dos de la tarde: un movible y luciente brocado verde plata.
A las seis y media: los valles de espumas blancas se llenan de rosas.
A las siete y cuarto: agua alta y verde. Antecielo de nubarrones azul cobalto. Cielo gris. Trascielo de oro.

En mi opinión, le responden los versos.
El sonido (el movimiento del mar a las dos de la tarde); a las seis y media: olor a salitre y rosas (belleza) y las siete y cuarto: el aire de tormenta que se avecina en los nubarrones y el cielo gris.  Lo que en Mar de pintor del 8 junio era pintura, en este poema se percibe, sin duda la variación impresionista desde lo sensorial, lo musical, el cambio dinámico externo que Juan Ramón plasma como esencia.

Con este timbre impresionista encontramos once nocturnos, siete amaneceres, seis cielos, y hasta cuatro cementerios, y primaveras donde esa luz y trazo referidos se muestran con diferentes emociones, diferentes escalas musicales, indicando una nueva perspectiva cada vez.
Podemos semejar esas sensaciones enfrentadas con las luminarias íntimas que todo ser humano posee.

Lo invisible, lo íntimo, símbolo además de su centro, se hace visible en el paisaje exterior unidos por ese hilo elástico de gracia que es la pura esencia poética. Las metáforas del paisaje ideal de obras anteriores continúan aquí, pero en categoría más honda y elevada pues si se afina “el oído” se podrá percibir que es el alma, en conversación constante, la que escuchamos en los temas, motivos, símbolos que concurren dando honda y  genuina unidad al viaje por tierra y mar pero, sobre todo, por el interior. Espíritu y naturaleza, espíritu y realidad, atraen esa unidad y en el silencio se llega a percibir “la onda –decía el poeta- que trae de improviso a nuestra alma una estrofa cerrada, una frase perfecta” que es “una cláusula de este idioma íntimo y concreto que hablan los árboles con las nubes, las estrellas con los pájaros, las rosas con el corazón […]”, también el mar con el cielo, las estrellas con la noche, y el corazón con el amor, la tierra que espera a lo lejos.

Son anotaciones de un poeta mecido por el ritmo del amor y el mar, por la ilusión y la reflexión, por la duda y la esperanza… La palabra en movimiento íntimo que expresa el paisaje del alma mientras afuera, otros ojos, poetas, captan el paisaje externo para crear una simbiosis de experiencia humana que nos es mucho más cercana de lo que parece.

La realidad, las dudas, los miedos, la esperanza, la soledad, el silencio, la belleza, lo visible, lo invisible, caminan con el poeta y a cada anotación la acompaña el sentido poético más íntimo pero también el más humano; el paisaje interior se plasma en cada poema, cada estrofa, cada apunte con apariencia inocente escrito en tren, barco, calle, cama, edificio urbano // y ya sea inspirada por la naturaleza, ciudades, parques, cementerios y principalmente por el mar, es posible apreciar su íntimo y hondo impresionismo, sus variaciones, ese sentido vivencial y contradictorio que a todos nos embarga en este intenso viaje que es la vida.

Para terminar, invito a quedarnos con el olor a salitre y lluvia de ese mar, cielo rebelde, caído de los cielos en un 11 de junio, y la palabra,… exacta,… transparente, el fino tul que permite acceder al interior del poeta, a sus paisajes, si nos embarcamos junto con su alma en Diario de un poeta reciéncasado.

*Resumen del articulo en proyecto para la Revista Anual Montemayor (2016) de Moguer (Huelva, España)